X-无剪辑拍摄实验第①场圆满结束，创意作品引注目

　　11月28日,亚洲大学生电影展青训营-X无剪辑拍摄实验第①场活动为期两天圆满结束。三位新人导演克冉、陆奕铭、王思汉脱颖而出,在严苛的创作条件下,他们凭借独特的镜头语言讲述了不可思议的精彩故事。

　　新锐导演锋芒毕露,作品《等待》引瞩目

　　作为第七届亚洲大学生电影展的新晋单元,这个极具创新实验性的影视人才选拔比赛在“不可思议之事”的大主题下,提供了“出轨”、“等待”、“面试”、“绑架”、“欺骗”、“重逢”、“复仇”、“分手”八个小主题,选手通过随机抽取选择主题,并在120分钟的固定时间内,完成剧本剧本构思、服化道选用及演员的选择和各部门沟通等,最终输出一支1-3分钟的无剪辑成片。主办方邀请到霍青、荣蓉、丁绮、赵翊骁、王烨、王子涵作为演员加盟实验,帮助选手完成作品。

　　这是一次充满挑战性的实验性拍摄,主办方巧妙地选择了化学周期表中的前三位元素“H”、“He”、“Li”来命名前三名的奖项。克冉凭借作品《等待》荣获本次实验的第一名,该片讲述了一个儿子设法帮助父亲走出母亲离世之痛的故事。作品具有很强的共情性,另外极具感染力的现场指导能力让克冉很好地完成了这一极限任务。陆奕铭凭借作品《分手》、王思汉凭借作品《重逢》分获本次实验的第二、三名。

　　立体考察青年导演能力,导师选手各有感触

　　五元文化创始人、ARC LIGHT弧光联盟发起者、导演五百作为本次实验的导师之一,在实验后认为:“无剪辑拍摄对于导演的能力是一个非常综合和立体的考验,现场的统筹沟通和和分镜能力要求很高,可以对这些青年导演有一个非常直观的感受。”另外五百导演还提出“导演第一要心胸特别宽广,第二是要能接受各行各业专业的意见,第三是要用自己的意识决定取舍,对每行每业的了解,实际上都是量的积累,这一关是不能逃避的。导演是一个学无止境的过程,透过无剪辑拍摄,能看出导演日常对主创部门了解的深浅,导演在拍东西的时候,也能看到自己想象的和拍出的实际内容有多大差距。”

　　独立制片人刘璇表示,无剪辑的方式并非使用长镜头,而是“希望导演自己设计好分镜,通过呈现分镜的状态去讲故事。在过去不管是使用胶片还是用带子的记录方式,跟现在有很大不同。在有实体介质的时候,导演拍摄会很谨慎,分镜会设计比较好,现在拍摄的量大了,在素材很多的情况下,实际上导演会放松预先设计分镜头的功课,可是事实上分镜头对叙事是非常重要的。”

　　资深电影摄影指导、中国传媒大学教授李勇则在实验中看到了青年导演“思维的活跃度和奇思妙想的想法,看到了青年的希望。”他认为现在的青年导演“敢于去行动,没有胆怯,非常积极,同时也有一些不足,比如跟演员的沟通策略不足,需要经验指导。创意构思的完整度还欠缺一些逻辑的缜密度,未来需要进一步的训练。另外还要学习倾听,接受资深演员的意见。作为导演,技巧这个层面是比较好跨越的,更重要的是对生活的理解,要多观察,多用心体会生活。”

　　对于参赛选手来说,均是第一次尝试无剪辑拍摄,他们对于本次实验的一个共同印象,就是时间紧迫。另外,“非常考验短时间内多问题的处理能力”在实验结束后也被多次提到,因此对整个拍摄团队的把控能力和随机应变能力在比赛中显得尤为重要。虽然在创作过程中有很多限制条件,无法设计每一个镜头,但是所有参与者都很开心能够有机会进行这样一场极限创作,让他们重新审视了自己的导演能力,激发了无限的可能。

　　“X-无剪辑拍摄实验”的第一场已经落下帷幕,青年导演无限的可能性展现得淋漓尽致。一气呵成地拍摄,激发了导演们敢于打破常规的创意思维,相信在经过更多的历练之后,他们能够成为中国电影行业的中坚力量。另外,相信“X-无剪辑拍摄实验”在未来为新导演提供能力展示平台的同时,能够继续为中国电影行业源源不断地输送新鲜血液,助力中国电影产业蓬勃发展。期待下一场X-无剪辑拍摄实验能带给我们更多惊喜!